miércoles, 24 de agosto de 2016






                “ORIGEN”





                 
                  José Carlos Gómez



“Origen” se llama el último trabajo del guitarrista algecireño José Carlos Gómez, y sin duda alguna es algo más que un disco por toda la esencia de la que  está compuesto este trabajo, tanto por sus composiciones como la parte sentimental que José Carlos ha impregnado en él y ha escrito con sus manos con tinta de cuerda a través de sus sentimientos. Particularmente lo podría definir como un trabajo muy valiente y con una gran dosis de guitarra flamenca que llega muy adentro a todos los amantes de la sonanta, por sus aromas sureños, por su técnica y su gran pureza flamenca.








Con una larga trayectoria a sus espaldas como guitarrista, José Carlos Gómez ha querido que este trabajo sea también en parte un pequeño homenaje a todos los artistas y personas en forma de agradecimiento con los que ha compartido buenos momentos en el escenario y fuera de él, en su niñez, con sus amigos, con su familia y con sus Maestros, algo que hace de este trabajo, algo esencial como son los sentimientos y  que José Carlos nos cuenta a través de su música.








Origen está compuesto por nueve temas como son la Presentación, La Reconquista (Alegrías), De José y de Ana (Seguiriyas), Irenea (Bulerías), Paseo del Mar (Rumba),Callejón del Rinconcillo (Bulerías), A Ramón de Algeciras (Soleá), Puerta de la Caridad (Tanguillos) y Café Piñero (Bulería por Soleá), el primer tema aparece como la presentación del disco, en la que el artista nos da su opinión sobre él, e invitándonos a viajar a través de su música por los paisajes más amargos y bellos de su vida grabados en un entorno de calma en un rincón de su amado Cádiz.



José Carlos nos describe cada uno de sus temas y lo que significan para él, poniéndonos en su piel para entender el motivo de su composición:








LA RECONQUISTA (Alegrías)
El Barrio donde nací. Tío Mollino, Romerito y Andrés Rodríguez entre otros vivían en este barrio por donde se veía a Camarón  aparecer con un joven Tomatito con mucha frecuencia.



DE JOSÉ Y ANA (Seguiriyas)
“…El niño quiere una guitarra para los reyes, ¿Una guitarra? ¿Con 5 años?, Si… Habrá que pedírsela….” Y les salió un niño flamenco en una familia que no lo era… Quizás porque lo concibieron después de ver a Paco y Camarón en la plaza de toros antigua de Algeciras…






IRENEA (Bulerías)
El nombre que pudo ser y no fue, para una Diosa que si lo es. Gracias por mirarme y reconocerme al instante, tu Paz ha sido esencial para volver a abrazarme a mi guitarra.



PASEO DEL MAR (Rumba)
La Calle donde he compuesto y grabado mi disco está en uno de los lugares más bonitos de la provincia de Cádiz. Ha sido una suerte tener esta paz imprescindible para trabajar en la música.







CALLEJON DEL RINCONCILLO (Bulerías)
En la playa del Rinconcillo en Algeciras hay un callejón donde estaban las casas de Ramón de Algeciras, Pepe de Lucia y Paco de Lucía. Era mágico entrar siempre por ese callejón porque por allí pasaban nuestros héroes. Miles de recuerdos con Alejandro y Ramón.



A RAMÓN DE ALGECIRAS (Soleá)
Mi padre llego y me dijo; Ha venido Ramón unos días y ha venido a verme, voy a llevarte al Rinconcillo para que te conozca… Yo tenía 8 años, me grabó tocando con una cámara enorme que traía de Japón… Ese fue el primero de muchos días que estuve a su lado. Siempre me trato como si fuera parte de la familia y eso nunca se olvida. Va por ti Ramón.








PUERTA DE LA CARIDAD (Tanguillos)
En árabe se conoce como Bab el-Zakat (Puerta de la caridad) al Estrecho de Gibraltar. Un lugar maravilloso, lleno de magia donde se unen dos continentes y por donde han pasado muchas culturas que sin duda alguna han hecho que en este rincón exista una manera personal de interpretar el arte flamenco.



CAFÉ PIÑERO (Bulería por Soleá)
Se encontraba en la esquina de la Calle Ancha en Algeciras y era sitio de reunión de los flamencos de la época entre ellos mi primer profesor Flores “El Gaditano”. Fue demolido en 1976, como la gran parte de lugares emblemáticos de mi tierra.








Grandes artistas y amigos como Carlos Merino (Percusiones), Cepillo (Percusiones), Carlos Grilo y José Montoya (Palmas y Nudillos), Bolita de Jerez (Palmas) y Jesule de la Tomasa (Jaleos), han acompañado a José Carlos en este trabajo, ofreciendo lo mejor de ellos con su arte y que se percibe al escuchar el conjunto de aromas con tintes íntegros de flamencura.








Desde la Fundación Guitarra Flamenca queremos felicitar a José Carlos Gómez por regalarnos tanto arte y tener tan buen gusto en todas sus composiciones, desearle y animarle a que emprenda un nuevo viaje a bordo de su sonanta,  para traernos los aromas de la magia de su sonanta.
















Por Ángel Hernández Sevilla

Fundación Guitarra Flamenca




domingo, 7 de agosto de 2016





              “El Legado”

          Homenaje a los Guitarristas del 1800 -1929


            Antonio Dovao Hidalgo









Cuando escuchamos la palabra Legado, yo particularmente lo asocio a un regalo que nos ha dejado uno o más grandes artistas, pudiendo ser de diferentes estilos de arte, como la pintura, artesanía, escultura, cante, música, etc.… También lo asocio a una senda para llegar a un sitio determinado, con señales de indicación para no perderse en este complicado mundo del estudio de la guitarra flamenca, del cual vamos a hablar, muchas veces lleno de tabú entre los propios guitarristas antiguamente y en los de hoy en día también, aunque a menor escala,  a todo le sumamos la escasa información que había años atrás sobre su aprendizaje, hoy en día, tenemos mucha más información a través de internet y las redes sociales, pero desgraciadamente, no todo lo que se encuentra en ellas es válido para seguir la senda del legado que nos han dejado los grandes Maestros del Toque Flamenco.









Este trabajo me parece de una gran importancia por toda la esencia que se recoge en él, el verdadero Legado de los guitarristas antiguos y pilares del toque flamenco, que siempre tenemos que tener presente para no salirnos de la senda que ha marcado el Toque durante tantos años, como todos sabemos ha existido una gran evolución de la guitarra flamenca y del toque flamenco, cosa que lo ha enriquecido y sin duda alguna lo ha llevado a lo más alto de la mano de los continuadores de estos Maestros.  Pero muchas veces, parece que a los antiguos maestros del toque los dejamos en el olvido, sabemos que han estado ahí y todos conocemos sus nombres, pero pocas veces nos paramos a escuchar profundamente lo que nos han querido transmitir,  nos preocupamos más de los maestros actuales, cosa que está bien,  pero sin dejar en el olvido a sus pilares que son los que se recogen en este trabajo que nos presenta Antonio Dovao, que como bien él titula El Legado.








Para comprender el toque actual hay que conocer el toque antiguo y más aun cuando se quiere profundizar en un correcto estudio de la guitarra flamenca. Hoy en día son muchas las tonalidades que abarca el toque flamenco e incluso muchas sus armonías, cosa que no tendría que influir para que cualquier aficionado captara el palo por el cual está tocando el guitarrista, desgraciadamente hay muchas veces que escuchas un solo de guitarra y no se sabe muy bien lo que quiere transmitir el guitarrista, porque no respeta los pilares de este toque ni reposa en sus compases, escuchándolo compruebas que tiene una gran técnica y maneras de tocar pero no transmite la esencia del toque flamenco, ni llega a comunicar nada al público que lo está escuchando. A todo esto me gustaría aportar, que hay muchos toques que hoy en día ya no se tocan y con el tiempo están pasando a estar en desuso por la poca demanda que tienen, o bien porque los cantaores actuales no los demandan, sin duda alguna,  una verdadera pena que va mermando cada vez más el Legado de los grandes Maestros del Toque Flamenco. Tal vez sería interesante volverlos a rescatar y darles el sitio y la importancia  que se merecen, ya que han estado tantos años con nosotros, incluso antes de la fuerte evolución de nuestra amada guitarra flamenca.








En este interesante trabajo que nos presenta el guitarrista cordobés – onubense Antonio Dovao Hidalgo, fiel continuador del toque añejo, está compuesto por nueve temas, entre los que se encuentran, Los Tres Brujos (Soleá), Hidalguía y Señorío (Granaína), El Legado (Seguiriyas), A Manolo de Huelva (Bulerías al Golpe), El Creador (Alegrías), Muelle de las Caraberas (Guajiras), Pan de Pico (Tientos), Sueño en el Lago (Tanguillos) y El Catedrático (Abandolaos Antiguos).








Antonio Dovao ha querido dedicárselo a once Maestros del Toque Flamenco ya fallecidos, como son el Maestro Patiño, Diego del Gastor, Javier Molina “El Brujo”, Don Ramón Montoya, Sabicas, Manolo de Huelva, Niño Ricardo, Pepe Martínez, Esteban Sanlúcar, Mario Escudero y Manuel Cano. Aunque para esto haya que ser un poco osado, Antonio se ha metido en la piel de cada uno de ellos para reproducir los distintos estilos y maneras de tocar la guitarra de antaño, sin duda alguna una tarea difícil y complicada.








Para darle más autenticidad a este trabajo y hacernos una mejor idea de cómo sonaba la guitarra flamenca antiguamente, todos los temas están grabados en modo gramófono y en modo digital, ya que de esta manera se pude comprobar la diferencia entre las grabaciones del siglo pasado y las del siglo actual. Todos los temas que se recogen en este trabajo son temas compuestos y bajo la dirección musical del autor, ya que en ellos solamente ha querido recoger la esencia de los guitarristas homenajeados, como sus acordes, trémolos y arpegios preferidos e incluso su arte.
Toda esta grabación se ha realizado en riguroso directo y sin acompañamiento alguno, tal como se hacía antaño para que resulte lo más cercana posible a la época de los artistas homenajeados. Podemos resaltar también, que este trabajo se ha  ejecutado con una réplica de la guitarra de D. Antonio de Torres de 1880 con clavijero de madera, construida por su autor








Antonio Dovao nos describe en síntesis sus temas comentándonos cada uno de ellos en estas breves palabras
Empiezo por Soleares dedicadas a los Maestros Patiño, Diego del Gastor y Javier Molina “El Brujo”, en las que creo que de los tres hay algo que se distingue (Este es el único tema dedicado a varios artistas, ya que me hubiera gustado dedicarle a cada uno el suyo, pero no ha podido ser, y lo lamento). En la Granaína dedicada a D. Ramón Montoya, se me ponen los pelos de punta nada más que en pensarlo. La Seguiriya dedicada a Sabicas me transporta a otro mundo. Las Bulerías dedicadas a Manolo de Huelva me recuerdan su toque sencillo, que no lo es, y “su golpe”, que tampoco es fácil. Las Alegrías dedicadas a Niño Ricardo me recuerdan que fue el autentico “creador” del flamenquismo. La Guajira dedicada a Pepe Martínez, me recuerda que fue para mí el guitarrista con el toque más puro, limpio y suave del siglo XX. Los Tientos dedicados a Esteban de Sanlúcar, se deben a su fácil ejecución y gran dominio en el compás. Los Tanguillos dedicados a Mario Escudero me hacen recordar a Ramón Montoya y Niño Ricardo, de los que fue alumno. Y El Abandolao dedicado a Manuel Cano, se debe a que su guitarra era poesía pura.

Antonio Dovao Hidalgo









Particularmente creo que es un gran trabajo el que a echo Antonio Dovao en este nuevo disco, una recopilación de estilos de los grandes patriarcas del Toque Flamenco y que tiene que estar en las estanterías de todos los aficionados y amantes de este arte, podéis escuchar alguno de sus fragmentos en este enlace http://www.cdbaby.com/cd/antoniodovao?SourceCode=widgetbaby . Desde la Fundación Guitarra Flamenca felicitamos a su autor y le damos las gracias por aportar otro granito de arena a este arte de la guitarra flamenca que tanto amamos.










Por Ángel Hernández Sevilla.

Fundación Guitarra Flamenca.




sábado, 23 de julio de 2016







       “Un Lugar en el Mundo”

                       Yves Vandewalle










Sin duda alguna, la evolución de la guitarra flamenca ha sido mucha en estos años, hoy en día sigue evolucionando día a día y minuto a minuto gracias a nuestros profesionales, entre los que incluyo a guitarristas y guitarreros, al igual que a todos los profesionales que de un modo u de otro, trabajan directa o indirectamente día a día para hacerla aun mas grande. Tan grande es el legado que nos han dejado los grandes maestros, que es difícil llegar a perderse por los caminos que ellos nos han pautado, unos caminos de una gran técnica, improvisación y armonía, aparte de grandes estudios realizados del instrumento en lo que a los guitarristas flamencos se refiere. Por otra parte, la guitarra flamenca sigue en evolución por parte de los artesanos guitarreros, que trabajan para ofrecer el mejor sonido y comodidad a los artistas, investigando con sus medidas, maderas, tapas armónicas, etc.






Todas estas cosas que hemos comentado en las palabras anteriores, tienen como referencia que la guitarra flamenca se a echo tan grande que ocurren en cualquier parte del mundo, aun siendo su cuna España, y que bien podría titularse como este trabajo que os vamos a presentar llamado “UN LUGAR EN EL MUNDO” del guitarrista flamenco Yves Vandewalle.
Si algo tiene de especial este trabajo aparte de sus grandes artistas y sus composiciones, es su Flamencura, quisiera bien reseñar esta palabra Flamencura porque siento muchas veces la necesidad de exponer este caso, que en el ámbito flamenco del Toque se escucha mucho pero nadie levanta la liebre por miedo a ser apedreado.











Cuantas veces no habéis escuchado un solo de guitarra en el que se comenta ¿por qué palo está tocando? y surgen las dudas, ¿son granaínas? ¿son mineras?, etc.… Tan diversas son las tonalidades en el toque flamenco moderno, que muchas veces se pierde la Flamencura y pureza del mismo, no se sabe bien  porque palo esta tocando hasta que no reposa en el compas, puede tardar más o menos tiempo en hacerlo dependiendo de cada artista, tiempo que espera el espectador perdido en sus notas e intentando averiguar que está expresando el artista. Quisiera apuntar que el Maestro Paco de Lucia, revoluciono la guitarra flamenca con diferentes y nuevas tonalidades pero sin perder la Flamencura, al igual que muchos guitarristas de hoy en día siguen haciéndolo, pero lamentablemente no todos dando lugar a la perdida de los pilares flamencos.










 Pues bien, retomando este gran trabajo del guitarrista Yves Vandewalle, me impresiono mucho cuando lo escuche y leí las anotaciones que se detallan en él y la gran calidad de sus composiciones, como hemos comentado anteriormente el arte flamenco está muy extendido por todo el mundo, y verdaderamente se hacen cosas muy buenas fuera de nuestras fronteras, por ejemplo este CD llamado “Un Lugar en el Mundo”. Todas sus composiciones tienen el pellizco que invita a sacar un ¡olee! a cualquier aficionado flamenco que lo escuche, (cosa que me parece muy importante después de lo que hemos comentado anteriormente), sus aromas invitan a adentrarse en un clima verdaderamente flamenco, disfrutando de sus melodías en las que caben toques clásicos como Bulerías, Soleá y Taranta, al igual que temas interpretados en grupo,  con conceptos de jazz respecto a la forma y a la improvisación como Rumba, Tanguillos y Alegrías, desde mi punto de vista, una excelente improvisación por parte de todos sus músicos y un excelente trabajo por el cual felicitamos a todos ellos y por supuesto a su protagonista, compositor y productor Yves Vandewalle.








Por otra parte me resulto curioso que este trabajo tan flamenco aparte de que el guitarrista fuera Belga, estuviera tocado con una guitarra flamenca no construida en España, sino construida por el Maestro Constructor Eitan Bartal, que actualmente tiene su taller en la ciudad portuaria de Jaffa en Israel, (Eitan Bartal fue aprendiz de Sage Sola y posteriormente estudio con el maestro guitarrero Rafael Romero en Cádiz). Cabe destacar el gran sonido de su guitarra en este Cd.

Sin duda alguna una mezcla explosiva que os recomiendo escuchar para daros una vuelta por “Un lugar en el Mundo” y disfrutar de este bonito trabajo en el que colaboran grandes músicos, como son Laura Castro (Cante), Paco Perera (Bajo y Contrabajo), David León (Percusiones y Batería, Carlos Grilo y Diego Montoya (Palmas y Jaleos),Esinam Dogbatse (Flauta Travesera), Mohamed al Mokhlis (Violín) y Marisol Valderrama (Zapateado)








Este trabajo cuenta con nueve temas, cada uno de ellos con una esencia especial y titulados, La Promesse, Un Lugar en el Mundo, En tu ausencia, El cristal de su copa, Gente Colgada, Des perles de pluie, Calle Palma nº4, Espejos del mar y La travesía del desierto.








Desde la Fundación Guitarra Flamenca os recomendamos su escucha y felicitamos a Yves Vandewalle por este bonito trabajo, que estamos seguros de que no será el último de este gran músico, compositor y guitarrista.














Por Ángel Hernández Sevilla.

Fundación Guitarra Flamenca.





jueves, 30 de junio de 2016





          “CALMA”

            



 Jesús Guerrero

Jesús Guerrero nace en Cádiz el 20 de Septiembre de 1985. Crece en San Fernando donde comienza a tocar la guitarra a los 11 años de edad, más tarde se traslada a Jerez para continuar su aprendizaje con el gran Maestro José Luis Balao.

Cuenta con diferentes titulaciones y premios como;

 Diplomado en Magisterio de Educación Musical por la UCA.

Galardonado como mejor guitarrista de acompañamiento en los premios de la crítica “Flamenco Hoy 2013”

Ha  trabajado con grandes artistas del panorama flamenco actual como Esperanza Fernández, Niña Pastori, Miguel Poveda, Matilde Corral, La Farruca, Farruco, Joaquín Grilo, EL Carpeta, Rafael Campallo, entre otros.

En la actualidad nos presenta su último trabajo llamado “CALMA” compuesto por nueve temas entre los que se encuentran La Carraca (Alegrías), Rafaela (Rondeña), Hurry con Alejo Martínez/ José Quevedo “Bolita”, Anne Frank con Alba Carmona, Calma (Granaína), Calle del Carmen (Bulerias) feat. Niña Pastori, Café Noir (Rumba) y Alba.













Jesús Guerrero define su trabajo como un estado que se hace imprescindible para que surja la creatividad, para la búsqueda espiritual, y que a decir verdad, se convierte casi en una utopía si la buscamos en la vorágine contemporánea. Por eso es ahora el momento de grabar este primer trabajo discográfico, porque siento que tras la intensidad emocional que he experimentado en estos últimos años, cuento ahora con la tranquilidad y la madurez para hacerlo, y sobre todo tengo la necesidad de exponer mi música, de contar con todo aquello que he vivido a lo largo de estas dos décadas de dedicación a la guitarra.








A mi Padre, la mejor persona que jamás he conocido.

A mi ángel de la guarda, mi Madre. Ojala estuvieras aquí para escucharlo.
Gracias por tanto, os lo debo todo a vosotros. Esta es mi forma de daros las gracias.

Jesús Guerrero.



 “CALMA” se trata de un disco de músicas, y lo digo en plural porque, con el flamenco como raíz fundamental, está influenciado por la cantidad de estilos musicales que he ido descubriendo a lo largo del camino y que, sin darme cuenta, he ido filtrando y han pasado a formar parte de mi propia personalidad e identidad como guitarrista.








“A ti Mamá, por haber luchado en cada segundo de tu vida por tu familia. Te siento conmigo.”

Jesús Guerrero.








Después de escuchar tranquilamente este bonito trabajo en el que se perciben grandes aromas de pureza y sentimiento por parte del artista en todas sus composiciones, llegando incluso a tocar los sentimientos con sus notas, nos adentramos en él para  ponernos en su lugar después de haber leído y escuchado lo que Jesús opina de su trabajo, y su necesidad de sacar lo acumulado en su interior a través de la música.

En todos sus temas refleja un gran sentimiento y una gran técnica, forjada durante sus años de estudio con la guitarra y su evolución como artista elaborando un toque muy personal.








“CALMA” refleja también unos sentimientos acumulados y dedicados a distintos miembros de su familia, como su madre, su padre y su mujer, al igual que a grandes maestros como Camarón de la Isla y diferentes vivencias del artista, sin duda alguna, no pude tener más sentimiento este trabajo en el que colaboran grandes artistas como Paquito González, Carlos Grilo, Diego Montoya, Itamar Doari, Cara Urta, Esfera, José Quevedo “Bolita”, Alejo Martínez, Alba Carmona, Aleix Tobías, J,M. Posada “Popo”,  Niña Pastori, Julio Jiménez “Chaboli”Miguel Katumba, Sandra Zarcana y Toñi Nogaredo.













Particularmente creo que es un trabajo muy digno de estuchar, con una gran esencia muy flamenca y con un gran contenido por todos los aromas que desprende, aromas de la joven guitarra flamenca que es la que marcara las nuevas pautas del toque flamenco, siempre y cuando se respeten los pilares de este bello arte.


Desde la Fundación Guitarra Flamenca damos las gracias a Jesús Guerrero ( http://jesusguerrero.org/) por su entrevista, felicitarle por este gran trabajo y desearle un gran futuro como artista,  a nuestros amigos “Flamenco de la Isla” (http://www.flamencodelaisla.com/) darles las gracias también por su colaboración.















Por Ángel Hernández Sevilla.

Fundación Guitarra Flamenca.